Pratique artistique

1. La mythologie est le ferment de la culture

A chaque civilisation passée - proto-hindoue, perse, égyptienne, gréco-romaine, pour ne citer que celles dont notre civilisation judéo-chrétienne est issue – a correspondu une culture fondatrice. Par culture, entendons le « creuset » qui pose la place et le rapport de l’être humain au cosmos, à la nature, à la communauté, aux autres et à lui-même. 

A chaque tournant de ces civilisations, a émergé une nouvelle culture qui a irrigué la population qui s’en est imprégnée et peu à peu, la nouvelle civilisation est devenue visible. 

La nouvelle culture est apparue au travers d’une mythologie et de rites. Les mythes ont raconté la genèse du monde, les défis de l’époque auxquels les jeunes gens allaient se confronter et les solutions pour les relever. Puis, passé le changement d’époque, les mythes se sont enrichis des aventures victorieuses de héros, en général dans le premier tiers des civilisations qui ont duré de 1800 à 2500 ans. 

Portée par la nouvelle culture, une vie intense s’est alors déversée et a circulé dans un cercle restreint d’individus d’abord, puis dans toute la société, régénérant profondément les êtres humains qui l’ont reçue. 

La mythologie judéo-chrétienne dont le monde occidental est issu a suivi ce même chemin. Après plus de 2000 ans d’existence, cette mythologie portée par les religions est aujourd’hui en recul pour ne pas dire à bout de souffle. (Combien d’êtres humains aujourd’hui conduisent leur vie sur les bases religieuses ? Assurément peu nombreux au regard du passé.)

-> Face au constant de notre société en décadence, qui n’est plus soutenue par un courant porteur de valeurs fondatrices, j’aspire à conter des histoires inspirantes pour les temps présents. 

2. L’art est le vecteur de la culture

L’art d’aujourd’hui n’a plus rien à voir avec l’art d’autrefois. Au temps des anciennes civilisations, l’art était un vecteur essentiel de la culture. L’Art racontait la mythologie comme les récits épiques des héros grecs sur les poteries ou les sculptures traduisant le chemin de croix du Christ. 

En ces temps-là, l’activité artistique n’était pas coupée de la vie quotidienne. Aujourd’hui, nos vies modernes se sont progressivement vidées de la « poésie » de la vie, pour ne s’occuper que de finalité, de production, d’utilité… Chez les Anciens, toute activité même quotidienne, était artistique car sacrée : l’art était la manifestation d’un geste qui était célébration de la Vie. L’art était donc omniprésent, enchâssé dans toute activité, car la Vie est partout.

L’art est reconnu aujourd’hui non essentiel. Nous avons délégué la fonction artistique aux individus dits artistes, qu’ils soient amateurs ou professionnels. Leurs réalisations ont une fonction divertissante plutôt que culturelle. Certes la pratique artistique peut parfois être inspirée et inspirante mais à l’exception de quelques rares cas, l’art n’a plus rien à voir avec sa mission des temps anciens : 

- Les sujets traités par l’artiste sont profanes. L’artiste n’agit plus pour un but qui le dépasse, voire le transcende. Rarement le vit-il comme un témoignage vital. 

- Le « geste » de l’artiste n’est pas inspiré. Sa pratique relève peut-être d’une technique longuement assimilée mais le « génie », ce substrat de vie supplémentaire qui fait de la production une œuvre, est en général absent. De fait, les gens en général, les artistes en particulier, ont perdu le lien au monde divin. 

Fort heureusement, l’ouverture à la vie spirituelle plus favorable en ce XXIe siècle, permet à l’artiste de changer son rapport au monde et à l’incarnation, de reconnaître en lui une part divine, éternelle, qui saisit au moins en partie le sens de ses tribulations terrestres, qui se sait sur Terre pour faire l’expérience de l’incarnation et pour vivre certaines expériences vocationnelles qui visent à le faire grandir. 

L’artiste peut alors enrichir sa technique artistique de la vie de l’Esprit (ou Ame ou Soi) et être inspiré. Et c’est de cela dont il témoigne, de son individualité mise à jour et de sa connexion à l’Ame. Le lien à l’Ame insuffle une vie nouvelle qui se perçoit dans ses créations. 

Le but n’est pas de redevenir l’artiste d’autrefois, l’artiste des temps anciens ayant des capacités de perception comme la clairvoyance, que nous n’avons pas. Mais nous avons d’autres capacités et nous pouvons à notre manière travailler sur nous-mêmes et développer un nouveau regard sur la vie. En nous transformant nous-mêmes, nous transformons notre pratique de l’art, nous donnons à l’art une nouvelle place, un nouveau pouvoir, celui d’élever le regard des êtres humains actuellement très tourné vers la matière, l’économie et l’argent, pour qu’ils ré-enchantent leur vie et réunifient en eux-mêmes l’humanité, la nature et le monde spirituel... 

-> Je souhaite modestement contribuer à régénérer cette vision de l’art et lui donner une nouvelle place.

3. L’Etre humain est un Esprit…

L’être humain n’est pas que matière et psyché. Il est un Esprit (ou une Ame), sur Terre pour vivre des expériences, apprendre et devenir meilleur. 

L’être humain d’aujourd’hui connait mieux le monde qui l’entoure qu’il ne se connait lui-même. Il est pourtant la voie qui mène à l’accomplissement. C’est ce que rappelait le fronton du temple de Delphes : « Connais-toi toi-même et tu connaitras l’univers et les dieux ».

-> Depuis une trentaine d’années, je vis une quête spirituelle et j’apprends à me connaître, à mettre à jour mon potentiel et vivre concrètement ma spiritualité. 

En contant, je tâche de donner vie à mes contes en les nourrissant de ma compréhension vivante de la nature humaine et de mes conquêtes intérieures.

Avec la pratique des contes et de la connaissance de soi, je découvre le chemin de la création artistique qui porte et donne la Vie. C’est une aventure héroïque faite de remises en question à titre individuel et de dépassements.